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何為當代性?

當我們在談論當代藝術時，可能并沒有來得及思考什么是當代藝術，就習慣性地腦補了一種固定而又模糊的印象：表現方式上是裝置的、影像的、行為的、拼貼的、抽象表現的、利用現成品的……不容易看懂的；內容氣質上是欲望的、革命的、暴力的、色情的、頹廢的、孤獨的……有點晦澀的。應該說這是一種狹義的當代藝術，即杜尚以來西方藝術發展所形成的某種特定的、非傳統甚至反傳統的、非主流的前衛藝術，以觀念和表現方式的不斷創新為特色。

隨著中國經濟的發展和在世界文化交流中的自信，一味追求創新的觀念已經遭遇挑戰，很多當代藝術家已經意識到當代并未與傳統完全斷裂，他們開始挖掘中國藝術傳統，自覺地追求中國性、本土性。在當下，特別是在深圳這座改革開放的前沿城市，我們應該以更加開放包容的態度和廣闊的視野提倡一種廣義的當代藝術，不論中國畫、油畫、版畫、水彩……只要是在藝術語言上具有原創性、反映當下生活、表現當代精神的藝術探索，都應該納入進來。特別是傳統藝術門類中既有傳承又有創新的當代演進，尤其應該得到重視。廣義的當代藝術對于當今中國藝術的繁榮與發展才是有利的。

所以，當聽說宋玉明老師被邀請參加今年的“藝術深圳”——一個純粹的當代藝術博覽會，我一點也不驚訝，并對主辦方及推介畫廊的決策表示贊賞。倒是有些好奇宋老師自己怎樣看待當代性的問題，這次又會拿什么樣的作品參展，特別是現在他作為深圳美術館名譽館長主抓新館籌建工作正是最忙的時候。與他聊及此事，他竟然立刻從手機里翻出最近新畫的幾張潑彩山水畫作品圖片，并且每張的構圖、色彩都有所不同，用筆用色瀟灑大氣，從容不迫又充滿激情。久聞他的勤奮與才情，但沒想到努力的程度如此之深，在繁忙的工作之余還能創作出這么多的精彩作品，著實令人驚嘆。

▲宋玉明作品《春曉》

接地氣的當代性探索

記得《藝術與財富》雜志曾專題介紹過宋老師的作品，文中一位藏家這樣說道：“收藏作品很簡單，就看你愿不愿意把它掛在自己的房子里，宋老師的畫特別適合中國人的客廳。他的畫很當代，即使是很現代的裝飾也不會突兀。”這位藏家的話表達了很多人對宋玉明作品在空間陳列上的真實感受。

作為藝術研究者，我們往往習慣了從藝術史發展的專業角度去探討藝術的當代性、學術性，缺失了從當代民間、當下生活研究的切入維度。一件作品能夠自然地融入當下生活，能夠與當代不同裝飾風格的空間相合，與人的眼睛每天相對，與人的心靈時常相印，這無疑是藝術作品真正的時代價值和生命力所在。

如果從這位藏家對宋玉明作品的感受出發，深入地研究進去，其實涉及到當代中國畫內在很多有意義的話題：1。視覺性。藝術家首先有能力通過線條、色彩、筆墨、材料等藝術語言智慧性地創造藝術作品本體之美，能夠抓住當下觀眾的眼球，使之愿意在作品前停留；2。精神性。藝術作品不僅僅是對景物的簡單描繪，也不僅僅是生活的裝飾，它匯集了藝術家的才情、心智與思想，是對美的追求和對現實生活的超越，從而形成了一個自在圓滿并不斷向外延展的精神空間；3。時代性。作品并非照搬傳統藝術模式或表現脫離時代的某種玄奧觀念，而是立足當代真實生活的新創造和契合時代精神的新表達，使得畫內空間最大限度地延伸，與畫外現實中展示空間的氣脈連貫在一起，從而調動起整個空間的人文要素，呈現自然而豐富的人文意蘊。由此，作品的視覺性、精神性與時代性也構成了其具有蓬勃生命力的當代性。從這個角度來看，給觀眾帶來美的享受的背后，其實蘊含了宋玉明老師對中國畫當代性、學術性的不懈追求和探索。

眾所周知，宋玉明老師成長于書畫世家，深得傳統藝術精髓，又富于創新精神。他不僅精于傳統題材山水畫，亦對城市山水畫有深入鉆研，他利用新材料創作的潑彩山水更是獨具個人藝術特色。他的作品得到業界肯定，受到市場追捧，不僅在于他的勤奮和努力，更在于他在藝術創作的每一個階段都不斷地在思考，不斷地提出問題、解決問題，不斷地以智慧和勇氣突破自己，并根據自己對傳統藝術的長期研習和對時代精神的深切感悟，承古開今，形成了以潑墨、潑彩為主調，注重傳情抒意，極具原創性與當代性的個人藝術風格。

▲宋玉明作品《深圳大梅沙》

 以心賦彩 隨情運色

在宋玉明的當代藝術創作體系中，色彩是他最為看重的部分，也是他藝術探索的一個重要突破口和成功點。他曾有過藝術設計工作經歷，對色彩有著敏銳的感受力，也對西方繪畫的色彩表達非常熟悉。他注意到“在以往的繪畫創作中，長期以來忽視了對色彩的研究和思考”，“雖然在中國傳統山水畫中很早就有青綠山水、金碧山水，但從總體來看仍是以水墨為主，色彩也不過是石青、石綠、赫石、土黃等等，幾乎沒有人用過鮮艷的顏色”，并意識到當代中國畫的創新應該打破這種單調的色彩表現枷鎖，才有利于時代精神風貌的表達和藝術表現力的進一步拓展。于是他進行了大量的嘗試，以自由豪放的筆法直接把艷麗的色彩大膽地運用到畫面之中，創作出了一批色墨交融、視覺沖擊力非常強烈的作品，與傳統的中國畫有了截然不同的面貌，既傳統又充滿現代氣息，一經展出，反響強烈。隨后他又不斷地進行嘗試和深化，如《日本-箱根》《耶路撒冷》《印度-齋浦爾王宮》等作品，就是直接以色彩抓住所要描繪城市的風土人情與內在精神。在不同的展覽中，他的作品總能以鮮明的風格給人留下深刻的印象。

相比此前清新秀潤的作品，他近期創作的潑彩山水又有變化。《春曉》《春暉》《獨釣》《云曦》等幾幅新作運筆更加瀟灑奔放，以潑彩造山嵐、疊翠、煙云，潑中有筆，筆中帶潑，經營出縹緲空靈、近乎抽象的自然仙境。又通過描、寫、勾、皴，以線條為筋骨，繪出山脊脈向、樹林、房屋、漁樵，讓仙境回歸人間煙火、自然情趣。顯然他對材料的把控、對色彩的駕馭都越發自如，潑與筆、色與墨越發的相得益彰。他關于深圳題材的新作《深圳大梅沙》《春天的故事》也比之早期的作品在用筆用色上更加灑脫，情感更加豐富和強烈，注重書寫性和色彩感。《春天的故事》描繪深圳的高樓大廈，雖沒有山林煙嵐的潑彩營造，但全然是一部由色彩與建筑物演繹的交響樂。他的作品越來越洋溢出文化的自信與自由，展現出新時代積極向上的精神風貌，給人以美的體悟和正能量的啟示。

▲宋玉明作品《山色空濛》

承古開今 世界同歌

色彩是最具音樂美和旋律感的繪畫語言，最善于情感表達，也最具視覺張力。在中國傳統藝術進程中，色彩也曾譜寫過偉大的篇章。漢馬王堆的帛畫，閻立本人物畫的絢麗艷冶，張萱、周肪仕女畫的濃重富麗，李思訓、李昭道父子的金碧輝煌，以及敦煌莫高窟等佛教彩塑與壁畫的絢爛紛呈，都體現了很長一段時間里中國畫在色彩上的審美追求。隨著老莊、玄學、禪宗思想的融合，“繪事后素”、“五色令人目盲”、“虛”、“無”、“空”等范疇的歸結和陸王心學的影響，唐宋以后水墨畫興起，青綠山水畫衰落，開始追求“蕭然淡泊之意”（歐陽修語） ，“鄙精研于彩繪”（黃休復語），輕色彩重水墨的文人畫逐漸成為主流。其后雖有唐寅、仇英、陳洪綬、任伯年等人也通過色彩表現來拓展中國畫的表現力，但他們也只是在文人水墨畫的形式語言內的演進。

隨著中國經濟的發展和文化的開放，以文人水墨畫為主導的作品形態和表現方式已不能滿足大眾的審美需要，讓丹青重放光彩的時候已經到來。宗白華就曾指出“藝術本當與文化生命同向前進，中國畫此后的道路，不但須恢復我國傳統運筆線紋之美及其偉大表現力，尤當傾心注目于彩色流韻的真景，創造濃麗清新的色相世界。”宋老師以深厚的理論素養和敏銳的學術眼光，以色彩為突破口進行新山水畫創作，將中國藝術的色彩傳統于當代文化語境中重新激活，贏得了贊譽。他曾寫道：“經濟的不斷發展，使得中國的城市化的腳步不斷加快，生命體驗的改變使得藝術家不斷在題材上尋求新的發展空間，而潑彩此時正好用色彩和新的程式迎合著一代人的審美追求和品味。”

色彩不僅在中國傳統文化中有著長期而豐富的積淀，而且它還有著重要的世界屬性，即世界每一個民族每一種文化都對于色彩形成了各自特有的表達方式。色彩沒有國界，不需要翻譯，能夠喚起人們共同的感覺，可以很自然地使不同地域人群的心理和情感連接起來。色彩作為世界性語言，理所應當作為重要的溝通紐帶，使中國民族傳統藝術與世界藝術進行有效互動，從而為當代世界大文化發展提供中華民族的智慧和貢獻。不難發現，享譽世界的華人藝術家如張大千、林風眠、趙無極、吳冠中、朱德群、蘇天賜等等多是擅長運用色彩語言的大師。

宋玉明老師以心賦彩，隨情運色，將色彩提升到與傳統中國畫中線條、筆墨、造型更為重要的地位，探索出具有強烈個性的當代中國山水畫風貌。他的探索順時代而為，抒當代意氣，為中國畫色彩傳統的開啟和當代中國畫色彩體系的重新建構提供了極有價值的研究樣本。期待他藝術大成，不斷給予我們驚喜。

▲宋玉明作品《春天的故事》

--轉自深圳商報2016年9月13日