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薛保瑕畫作

2016“藝術深圳”展正在如火如荼地進行，人氣爆棚。臺灣知名藝術家薛保瑕也攜自己的畫作在“竹空間”畫廊的展位與廣大的藝術愛好者見面。她抽象畫作的風格自成一派，深獲業內好評，此前在中國美術館的個展亦收到無數“點贊”。記者日前借藝術深圳的東風，對薛保瑕進行了個人的專訪，她就自己的藝術創作闡述了自己的觀點。

薛保瑕

薛保瑕是臺灣當代藝術名家。她因在藝術教育、藝術管理和藝術創作多個領域均有建樹而備受注目。她曾任臺灣美術館館長，致力于美術館的現代管理和學術建設。作為一名藝術家，薛保瑕有著獨特的學術背景。她早年在臺灣師大學習藝術，上世紀80年代赴紐約學習繪畫，獲紐約大學博士學位。在學習期間，她涉獵廣泛，從國畫、書法到油畫、攝影、雕塑、甚至做陶都一一嘗試，并在系統的學習中夯實了理論基礎。

談到為何會轉向抽象藝術，薛保瑕說了一個故事。在美國讀碩士期間，有一次教授讓她站在模特的背面去畫模特的正面，她頓時陷入了一種迷惑，不知道從何處下筆。由此，她也重新開始思考一個問題，藝術的表現是不是同一個方法，用我們的眼睛再現？除了再現是否還有別的方法呢？

帶著這些思考，薛保瑕對抽象藝術進行了系統的研究。上世紀80年代她在美國紐約學習抽象藝術，有對戈爾基、德庫寧的超現實主義敘事表達的鑒借，也有對波洛克的用筆偶然性與釋放情感的自由性追求的合一。從小一直堅持練習書法，讓她對線條有一種天然的敏感，書法蘊含的傳統意念也時而貫穿在她的作品中。

薛保瑕坦言自己是一個喜歡挑戰自我的人。譬如，早期，她的作品中充滿了漁網、魚餌等意象。在2003年之后，她開始嘗試新的風格，將符號與畫幅“互文性”地處理，甚至在一般的畫布之外，更直接運用具幾何排列效果的立體木塊和三夾板。而2010年開始，作品畫面中出現的九個小大不一的能動圓點，讓繪畫回歸自身原本不可被取代的平面特質，卻又造成空間認知上的遠近變化。

薛保瑕喜歡加與減同時并存的美學關系。在她看來，抽象是一體兩面的藝術，就像模特的背面一樣是一種并存關系。她的“九個圓”系列能充分反映出她的藝術理念。“圓是加，也是減，是為了蓋掉底下意境畫好的部分。視覺繪畫除了視覺元素，還有情境轉換，從揮灑到凝神專注，我也在這過程中，把二度平面的繪畫加入時間的描述。”

因為有扎實的學養讓薛保瑕對抽象藝術的歷史有全盤的把握。她認為，藝術家投身在歷史的洪流中，在歷史與現實的依據中尋找自己的位置。她迷戀抽象藝術之中蘊涵的“時間感”。在她的作品中，她可能會截斷敘事的可能，追求瞬間的狀態，氣韻流動之間指向的是時間。

最近一段時間，薛保瑕對大尺幅作品的創作產生了濃厚的興趣。眾所周知，大尺幅作品需要耗費很大的體力與精力，然而她覺得也是對自己的一次挑戰，“極限是自己定義，挑戰不熟悉的大尺幅，我才能更好呈現身體與畫布之間的關系，超越不確定的慣性，畫出預期之外的預期。”

很多人聊起抽象藝術都習慣性選擇“看不懂”。對于這樣的說法，薛保瑕說，抽象是沒有界限的，你眼睛看到什么就是什么。“藝術不局限于再現，意義也可以是流動的。我希望通過我的抽象作品可以給觀眾帶來一種啟發，我的想法與他們的想法能達到一種思維的連接，一種情感的共鳴。”

--轉自深圳特區報2016年9月19日