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　　漫天

　　紙本水墨

　　2016年作

　　尺寸：31.5x40.5cm

　　時間：2016年9月9日下午

　　地點：深圳美術館

　　人物：宋玉明，深圳美術館名譽館長，深圳美協副主席

　　竹空間=竹，宋玉明=宋。

　　竹：宋老師，您好!再過幾天藝術深圳即將開展，我們都知道從去年起，藝術深圳博覽會以展覽當代藝術為主題，今年很榮幸邀您參展，現就大家關心的幾個問題請談談您的感想。

　　宋：好的。

　　竹  ：宋老師，在您過往人生履歷中既有藝術家的身份，又當過美術館館長，您如何界定傳統藝術與當代藝術?

　　宋：我是搞藝術創作的，一直不是很愿意提傳統和當代的劃分。但就從藝術創作的本質上來看，不管是傳統還是當代，都脫離不了在社會的大背景下對藝術的思考和見解。因為只有你的作品具有可讀性，才有所謂的藝術性和藝術價值。在我做美術館館長期間，我們做過很多類型的展覽活動，這里面不乏傳統藝術和當代藝術。我就發現，所謂的當代藝術展覽除了在展出形式上與以往我們做展覽的方式上有很大不同以外，往往還要花很多力氣在闡釋作品和闡述藝術家的觀念，對作品本身卻不是很在意。這兩點都是與我們傳統藝術的展覽背道而馳。而往往普通觀眾就是從這個角度去區分傳統藝術和當代藝術了。戲稱看不懂的就是當代藝術。我想這里還是有很多誤區的。當代藝術展對我其實啟發很大，他們最擅長的講故事，講觀念，這恰恰是我們做傳統藝術人最不愿意的，但這并不代表傳統藝術就沒有思想，沒有創新。所以，從觀念和創新的角度上來說，傳統藝術就未必不當代，而當代藝術中難道就沒有偽當代?但當代藝術的呈現方式的確有很多地方值得學習和思考。

　　崖靄

　　紙本水墨

　　2016年作

　　尺寸：31.5x40.5cm

　　竹：所以，就有一種藝術觀點認為，傳統也是當代,永不過時。我想，以截然的二元法來區分傳統和當代似乎是不科學的。那么，您又是如何看待藝術深圳博覽會以展覽當代藝術為主題的改革調整?

　　宋：是的，世界上沒有絕對的事情。你說的這個觀點，我表示贊同。傳統和當代，只是一個詞匯而已啦，而藝術家一般不大喜歡糾纏于無謂的概念之中，去畫就是嘍!這得請理論家好好解釋。(笑)從去年起，藝術深圳從去年起開始把展覽主題定位在當代藝術上，我覺得這是一個符合整個社會大環境的定位，也能體現深圳對藝術的開放性和前瞻性。但這個定位最有意思的其實就是我們到底怎樣界定當代藝術?如果我們能從更為學術的層面，并且讓更廣泛的人群來參與探討，來提出我們深圳對當代藝術獨到的見解和認知，而不是人云亦云的附和。藝術深圳是繼文博會之后又一個很好的品牌，希望有更好的作品和展覽方式能對深圳藝術的發展和建設起到更多的引領和推廣的作用。香港有很多不錯的展會也是非常值得我們學習的。

　　竹：我知道您為了這次展覽，從創作風格上進行了很大的調整與變化，您是怎么思考的?

　　宋：其實在我看來，這次作品的風格依然延續我之前的潑彩樣式，只是略做了些調整。但你卻覺得有較大變化，這倒是我沒想到的。證明調整的挺到位?(笑)因為參加這次藝術深圳，定位是當代藝術，而我的作品長期以來被認為屬于傳統派別里的，所以在準備這批作品時我還真研究了一下你們所謂的當代藝術的形式和語言，看看我這個“傳統”的路子怎么能往“當代”靠靠。(笑)后來我發現抽象性是當代藝術中很重要的因素之一，而潑墨潑彩恰恰是表現抽象性的最佳方式，這不就剛好不謀而合了嗎?至于大家對傳統的認知就是筆墨技法，所以我就略去了一些，看上去是不是就當代了?(大笑)

　　春暉

　　紙本水墨

　　2016年作

　　尺寸：31.5x40.5cm

　　竹：我們談到潑墨潑彩，就會談到墨的自發性與不可控性，您是如何理性控制偶發性下墨的變化?

　　宋：這個問題問得很好。我的作品你仔細看就能看出這兩者的關系，畫面中既有每張畫都不可能一樣的隨機性，但同時都會在我有意識的處理之后呈現出統一的風格面貌，這就是隨機性和理性控制關系的很好表現。往往一幅作品的創作就是理性—隨機—理性的過程。開始時往往已經是“胸中有丘壑”，有了大致的想法和構思。然后動筆創作，任由潑彩潑墨的隨機發生，感受其中水墨自發產生的形態各異的自然肌理效果。但此時只是完成了作品的最初階段，接下來才是最難也是最重要的部分。如果作品創作到此為止了，這種無意識的隨機產生的效果猛的一看可能覺得還不錯，可這又如何能體現藝術來源于生活但要高于生活的原則呢?藝術的價值和更深層次的魅力—人的創造性就沒有了。所以我會對每一幅作品進行理性和仔細的分析和思考，通過筆墨技法的加工，讓這些看似隨機產生的機理更富有想象力和創造力，把藝術家的智慧和氣質更好的體現出來。那么這樣我才認為是一張完整的作品。

　　云曦

　　紙本水墨

　　2016年作

　　尺寸：40.5x31.5cm

　　竹：做為東方藝術的潑墨潑彩和西方藝術抽象繪畫，您如何理解兩者的關系?

　　宋：抽象的概念是從西方傳進來的，中國畫的創作里并沒有對這個概念有直接的描述。我們回到“抽象”這個詞的本身來看，就是抽離形象的意思。那從這個角度來講，我們中國畫的創作要求從一開始就是抽象的。因為我們強調“似與不似之間”，強調“高于生活”，強調“氣韻”，哪一條不是要求要抽離具體的形象?舉個例子你就明白了，中國畫非常講究筆墨，所謂的筆其實主要就是線條。線條處理得好不好一眼就能看出功力的深淺。但現實生活中線條是不存在的，它完全是靠人從形象中提煉出來的。中國畫的人物從來都不可能在現實生活中找到一摸一樣的原型，身高比例什么的都不對，但你一看就能知道他是誰，他在干嘛，一條線，一個彎鉤，這個人的神情就栩栩如生了，這不很高妙嗎?這難道不是抽象?墨也一樣。古人云墨分五色，在這濃淡深淺之中，變化萬千，變幻無窮。這不就是抽象所追求的能喚起無盡想象空間的最佳表示嗎?我想藝術是相通的，每一個國家和民族的藝術發展之路都有很相似之處，只是表述的形式不同而已，是殊途同歸的結果。

　　歸煙

　　紙本水墨

　　2016年作

　　尺寸：40.5x31.5cm

　　竹：您首次參加這樣的以抽象為主題的展覽，您是如何理解抽象性的問題?

　　宋：抽象性其本質是要敢于掙脫具象的束縛，更自由地表達情感或內心的需求，喚起更多的想象力和可能性。因此，在創作中，首先要敢“放”，敢于讓隨機性參與進來，這點其實很不容易做到，因為弄的不好就會失控。但做好了，它確實會有意外的驚喜。從這個角度看，潑彩就是非常具有抽象性的繪畫語言，跟這此展覽的主題很契合。我想，這也是你這此想邀請我參展的原因之一吧。

　　竹：作為當代潑彩藝術家，您怎么看你作品的意義?

　　宋：談不上有多大的意義，我只是想盡自己一份力去探索中國畫的更多可能性而已。受父輩的影響，我一直以來都堅守中國畫的創作形式，因為堅信中國畫的生命力依然可以延續，甚至可以再復興。中國畫的筆墨從古至今都驗證了它完全具備表現時代，表現當下，表現內心的可能性。因此我希望通過對色彩的研究，對潑墨潑彩的嘗試為中國畫的創新添磚加瓦。

　　早春煙雨

　　紙本水墨

　　2016年作

　　尺寸：50x60cm

　　竹：您如何評價其他參展的藝術家?

　　宋：我非常高興能與這些藝術家同臺展示，看到其他參展藝術家的作品我只能更堅定了我對藝術作品的觀點：好作品不分古今，不分東西。好的藝術品一眼就能打動你!特別是在深入了解了草間彌生和薛保瑕的藝術創造過程后，我感同身受，只有堅持自己的藝術主張，堅持不懈的努力創作，經過時間和閱歷的洗禮后，好的藝術作品才能出現。我感覺與她們在一起對話也是很默契，很和諧的。

--轉自雅昌藝術網2016年9月12日